architecture de production

Positionnement pédagogique

Dans le cadre du cursus en design graphique à l’école de Design de Nantes, je propose de transmettre aux étudiant-e-s une culture générale sur l’évolution des techniques d’impression depuis l’invention des caractères mobiles jusqu’à la révolution numérique afin d’interroger les modes de production des images et leurs usages en lien avec leurs époques, en caractérisant les évolutions des formes typographiques et des images.

Cette histoire technique éclaire les évolutions des outils de production actuels et leurs enjeux dont ma génération a été le témoin, de l’analogique au numérique et l’apparition d’internet; j’aborde entre autre cette question en faisant une analogie avec l’invention du cinéma et à une discussion entre Hitchcock et Truffaut évoquant la différence d’être née, d’une part, avec l’invention du cinéma, d’avoir été témoin de ces bouleversements techniques: le son, la couleur, et d’avoir en mémoire toute la production de ses pairs, et d’autre part, la différence de perception de cet art et des techniques lorsque de jeunes cinéastes le découvrirent, avec d’autres rapports à l’image, à la culture et à la connaissance même de ses œuvres fondatrices. Cette relation intime au temps du média y est exprimée de façon lumineuse. En effet cette relation au temps, et l’actualiser sur la question de la singularité des outils techniques de production interrogent la question de leur transmission, dont la nouvelle vague a été celle d’une pratique du regard sans école de cinéma, car permise par Henri Langlois, le fondateur de la cinémathèque française, en diffusant des films de sa collection, à des amateurs, qui sont devenus les cinéastes que nous connaissons tous désormais.

J’aborde la question technique à travers le mythe fondateur de Prométhée, actualisé par la lecture de Bernard Stiegler, afin de pouvoir penser et mieux articuler le bouleversement technologique de l’imprimerie, et celui du numérique. L’idée étant de former des concepteurs graphiques qui comprennent l’histoire des étapes de la chaîne graphique; un exemple, leur réduction technique et sociale à un ou deux acteurs, et que ce mouvement de concentration change nos manières de faire, devant être caractérisé afin de pouvoir agir de façon critique, et que la question esthétique relie intiment les questions politiques, sociales et économiques.

Ce cours théorique de 24h est articulé avec un workshop de pratique en sérigraphie artisanale.